Años 30- Iconos de la moda- Elsa Schiaparelli

Elsa Schiaparelli

Nacida en Roma en 1890, en el seno de una familia rica que pretendía hacer de ella una buena señora ama de casa huye de esta vida al casarse en 1914 con Conde Wilhelm de Wendt de Kerlor en Londres para escándalo de su familia. Un matrimonio que dura muy poco (se separan en 1920 tras una hija en común) pero le permite en su paso por Nueva York y París adentrarse dentro del mundillo intelectual y artístico más vanguardista de la época.

 En 1927, ya en París y apadrinada por Paul Poiret lanza su primer gran éxito, un jersey de punto negro con una lazada blanca en trampantojo al cuello, que será el pistoletazo de salida a “pour le Sport” una colección en la que quiso recoger el espíritu cómodo y deportivo de las mujeres norteaméricanas que desubrió durante sus años neoyorkinos y que creó un concepto, el de la “ropa sport” que todavía hoy sigue vigente.Por supuesto esta colección fue un éxito tremendo en Estados Unidos y convirtió a las grandes de Hollywood de la época como Katharine Hepburn o Greta Garboen clientas fieles.

En 1934 se instala en el 21 de Place Vendôme y bautiza su tienda decorada por Jean Michel Franck y Salvardor Dalí como “Schiap Shop”. Son años de gran ebullición creativa: la manga pagoda, las prendas inspiradas por el surrealismo que le hacían separar los objetos cotidianos de su entorno habitual y que convertían a un zapato en un sombrero o a unos bolsillos en cajones, el descubrimiento de la cremallera como alternativa de cierre de las prendas que aplica en su famoso vestido esqueleto perteneciente a la mítica colección de 1938 inspirada en el circo (al igual que el vestido lágrima), el lanzamiento de su perfume Shocking! cuya botella estaba inspirada en el cuerpo de Mae West y que homenajearía Jean Paul Gaultier en su célebre Classique y sus colaboraciones con Dalí en el diseño de algunas prendas la convierten en la diseñadora de moda en París junto a Coco Chanel, con la que mantenía una profunda rivalidad a pesar de moverse prácticamente en los mismos ambientes.

 

Pero la II Guerra Mundial trunca esta triunfal carrera, y en 1939 huye a Estados Unidos para volver en 1945 y continuar diseñado hasta 1954. Durante esta segunda etapa Hubert de Givenchy trabaja varios años a sus órdenes.

Marcel Vertes y Elsa Schiaparelli

Años 30- Iconos de la moda- Mainbocher

Mainbocher

Su nombre hoy ha caído en el olvido, pero en el momento fue uno de los hombre más poderosos de la moda. En 1929, este norteamericano abandona su puesto como editor jefe de Vogue Paris para cumplir su sueño de convertirse en modisto. Su estilo triunfa rápidamente, sobre todo al convertirse en el favorito de una compatriota suya, Wallis Simpson, considerada la mujer más elegante de la época y que lo eligió para confeccionar el vestido con el que se casaría con el Duque de Windsor, que puede verse sobre estas líneas, y que por desgracia los años han hecho que pierda su original tono azul, bautizado como “azul Wallis”.

Antes de que estallara la guerra presentó modelos ajenos al momento histórico: cinturas de avispa, faldas anchas... un estilo precursor del New Look de Dior. Esta fue la última oportunidad para muchas mujeres de comprar ropa a medida ante la amenaza de la guerra. 

Como todos en 1939 se vio golpeado por el inicio de la II Guerra Mundial, pero su colección de ese año presentó grandes novedades con respecto a la tendencia del momento: amplias faldas, cinturas de avispa,… abriendo camino a una tendencia que 10 años más tarde explotarían con el New Lookde Dior.

 

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Años 30- Ropa Interior/ Lenceria

Las pantimedias eran sostenidas con ligueros, y no fue sino hasta 1939 cuando inicia la comercialización del nylon, material que las volvió mucho más accesibles, ya que antiguamente las medias finas se tejían con seda.

Sin embargo, la Segunda Guerra Mundial hizo que muchas industrias se vieran afectadas, una de ellas la de las pantimedias, ya que la producción del nylon se destinó para fabricar paracaídas haciendo que las medias escasearan.

El diseño de las prendas íntimas desde los años 30 hasta los 50 fue bastante conservador, pero no dejaba de tener cierto toque de erotismo. Las prendas cumplían una función práctica que era la de sostener y controlar precisamente los senos, para evitar cualquier tipo de accidente que pudiera atentar al pudor de aquellos años.

Las bragas o calzoncillos eran una prenda que cubría desde la cintura hasta la parte en donde comenzaba la pierna.

Al restituirse la fabricación de medias, cuatro millones de medias se vendieron en pocos días.

La estética de los senos, muy seguramente por los materiales y las costuras que se debían utilizar en la confección de los sostenes no era de una apariencia perfectamente redonda como hoy en día, sino que más bien tenían una apariencia puntiaguda, precisamente por la forma del brassiere.

Años 30- Maquillaje

La imagen de la mujer de los años 30 pasa a ser más glamorosa, elegante y femenina. Se realzan los rasgos más refinados, estirados y estilizados con un pelo todavía corto rubio platino. La boca se seguía pintando estrecha aunque más natural perfilada dando forma de “arco de Cupido” con carmín marrón o granate y el colorete se difumina. Las cejas se afinan y arquean subiendo en semicírculo y levantando el ojo, apareció el eye-liner que se comenzó a utilizar muy fino y se usaban pestañas postizas, también se empezó a marcar la cuenca del ojo con sombras de ojos dorada, plateada, combinada con marrón, azul o violeta. En esta época el maquillaje se extendió entre todas las capas sociales cuyas mujeres intentan imitar a sus actrices favoritas que desprenden una limpieza transparente.

Años 30- Ropa Hombre

Los hombres de los años 30 vestían trajes para el trabajo y para todos loseventos sociales, a excepción de los más informales, por lo que la mayoría de los hombres tenía más de uno. Sin embargo, debido a las limitaciones financieras de la Gran Depresión, muchos hombres optaron por tener tan solo algunos trajes versátiles en colores oscuros en lugar de diferentes trajes para la mañana y la tarde. Las chaquetas de solapas cruzadas anchas estaban de moda, así como también los trajes de gasa de Londres. Estas chaquetas tenían solapas drapeadas redondeadas y un corte más estrecho en la cintura y amplio en los hombros. Los pantalones eran anchos en la parte superior, pero estrechos a la altura de los tobillos, más que los de los años 20.

 

Los hombres que podían permitirse el lujo de poseer una gran variedad de trajes en los años 30 tenían muchos estampados de moda a su disposición. El "Gangster Wear", que se estaba popularizando gracias a los gangsters de la época, como Al Capone, se caracterizaba por los trajes a rayas y se convirtió en el último grito. Los hombres también usaban chaquetas con estampados de pata de gallo y varios estampados a cuadros. Más adelante en la década, los trajes con rayas anchas tanto en las chaquetas como en los pantalones se pusieron de moda. Para el verano, los diseñadores los hacían de algodón en combinaciones de colores claros, como el azul claro con rayas blancas. En invierno, los hombres a menudo llevaban trajes de lana, mientras que los trajes de seda se usaban durante todo el año

Moda casual

Los hombres habían comenzado a usar estilos más casuales para el tiempo libre en los años 20 y esa tendencia continuó en los años 30. A medida que el clima económico mejoró más adelante en la década, los hombres gastaban más dinero y tiempo en relajarse. Muchos hombres siguieron el ejemplo de las elegantes estrellas de Hollywood de la época, como Cary Grant, y llevaban chaquetas más casuales con camisas de cuello abierto y sin corbata para las ocasiones sociales relajadas. A menudo usaban pantalones holgados de color claro con pliegues y puños, y llevaban calzones hasta la rodilla y calcetines deportivos como los de golf. Los chalecos-suéter se pusieron de moda y los hombres a menudo usaban chalecos de rombos o cuadros escoceses sobre camisas abotonadas.

Accesorios

La moda era un gran tema en los años 30 y, como fue el caso en muchas épocas, lo chic estaba en los detalles. Los hombres complementaban su trajes con zapatos de punta de ala y sombreros como los de los jugadores de bolos o de fieltro. Un look veraniego casual no estaba completo sin un sombrero de paja redondo con una banda alrededor y zapatos de colores claros en dos tonos. Los hombres llevaban tirantes, a los que llamaban brazales, tanto con trajes como con ropa casual. Llevaban moños o corbatas de colores lisos o a rayas junto con algunos detalles como alfileres de corbata o gemelos.

Años 30 Ropa Mujer

Los años 30 fueron momentos de mucho glamour y así se reflejó en la moda de pasarela y de la calle. En la época se impusieron las faldas hasta la altura de la rodilla y los trajes de chaqueta muy entallados destacando la silueta femenina, se utilizaban también los  sobreros elegantes y zapatos de tacón. Los colores que predominaban eran el blanco y el negro combinados entre sí.

 La ropa de día había sido más decorativa que práctica. Pero entonces, las mujeres empezaron a llevar una vida más ocupada y la moda reflejó ese cambio. La escasez de dinero obligó a las mujeres a renunciar a los caprichos de la moda y a buscar otras maneras de ser elegantes. Los complementos asumieron un papel importante. Los broches, pendientes y anillos, fueron la alternativa a las joyas preciosas que sólo las clases altas podían permitirse. Los guantes tambien añadían un toque esencial. La moda dictaba que los sombreros se llevaran ligeramente ladeados, la boina reemplazó al sombrero cloche, y aunque los casquetes tambien eran populares, el turbante se convirtió en el complemento estrella del momento. 

Años 30

El ideal de belleza en esta época no exigía demasiado, la mujer debía ser delgada, femenina, con aspecto atlético y cuidado. Lucir la piel morena era una premisa. Se priorizaba la belleza interior y por eso llevar una vida natural era la mejor opción. 
El maquillaje recargado que hacia furor la década pasada era considerado vulgar , ahora era el momento de destacarse individualmente y para esto se usaban productos considerados indispensables como el perfilador de cejas, la vaselina para dar brillo a los parpados, sombras en colores dorado, plateado, marrón, verde, azul y violeta, rimel, pestañas postizas, colorete, y labial carmín. En el año 1938, Max Factor lanza al mercado la base de maquillaje la cual muchas mujeres consiguieron con esmero para lograr la apariencia de las estrellas del cine. 
El cabello se llevaba con un largo medio, peinado con ondas desde la frente. El rubio era el color de moda como lucían las actrices de Hollywood. 
La mujer de la calle intentaba alcanzar ese ideal, lo que era muy positivo para  las empresas de cosméticos que no dudaron en lanzar al mercado cremas antiarrugas para mantener la piel en perfectas condiciones.

Aunque se le daba mucha importancia a la personalidad y lo natural, el pueblo tomaba las películas como modelos a seguir intentando copiar el estilo de esas mujeres.

Años 20- Revistas de moda

Cada período histórico ha marcado una manera de vestir. A través de la indumentaria se expresan las costumbres y la filosofía de las personas, sus necesidades, las exigencias sociales y el gusto, que han ido cambiando durante las diferentes épocas.

La moda empezaba a convertirse en una obsesión para las mujeres, también por la influencia de una prensa femenina creciente. Revistas como Vogue y Harper’s Bazaar contribuyeron a difundir el interés popular por la moda y a hacerla más accesible. Estas revistas difundieron rápidamente las creaciones de las principales casas de moda dándoles así la máxima publicidad.
Otras revistas que publicaban la moda de estos años fueron: Les Élégances Parisiennes, La Gazette du Bon Ton, Art Goût Beauté. En Catalunya se editó la revista de modas y del hogar La Dona Catalana.





Art. Goût. Beauté. Revista lujosa de moda publicada en París entre 1920 y 1933. De gran interés por sus ilustraciones de moda coloreadas a mano con la técnica pochoir, muy utilizada durante el movimiento Art déco. El proceso de edición era costoso.

La Dona Catalana. Revista barcelonesa de modas, hogar y labores que se publicó entre 1925 y 1938. De periodicidad semanal, como indica en la cubierta de cada número, salía cada viernes. Iba dirigida al público femenino, sobre todo a una mujer independiente, y mostraba la moda predominante en los años 20 y 30, con ilustraciones de diseños y accesorios.

Harper’s Bazaar. Fue la primera revista de moda americana, publicada por primera vez en 1867. Se considera la primera revista de moda femenina de la historia. En sus inicios tuvo una periodicidad semanal pero en 1901 pasó a ser mensual. Era una revista de referencia ya que presentaba la moda del momento.

En sus inicios las portadas estaban ilustradas y con el tiempo el diseño editorial evolucionó hasta la publicación que conocemos actualmente.

La revista Bazar actualmente

Vogue. Revista americana de moda y estilo de vida, dirigida tanto a mujeres como hombres. Fundada por Arthur Baldwin Turnure en 1892, 25 años después que Harper’s Bazaar. Su periodicidad ha ido variando, en sus inicios era semanal, después quincenal y finalmente mensual.

A partir de 1917, el grupo Condé Nast, se hizo cargo de su edición y distribución. Considerada la primera revista norteamericana que conquistó Europa, en 1916 comenzó a publicarse en Inglaterra y en 1924 en Francia. Hoy día se publica en más de 20 países.

Vogue actualmente

Años 20- Iconos de moda COCO CHANEL

Atrevida, feminista, luchadora y poco convencional es sin duda la parisina  Gabrielle Bonheur Chanel o mejor conocida coomo coco Cachel es historia viva del mundo de la moda. Su esencia perdura traspasando los límites de su marca, inmiscuyéndose en la liberación femenina y la libertad sexual, porque la apodada “Coco” Chanel fue una mujer de armas tomar.


Rodeada de amantes adinerados fue poco a poco haciéndose un nombre en Paris por sus diseños sofisticados y sencillos que comenzaron en su primera tienda de sombreros “Modas Chanel”.

Primera tienda chanel 

Y desde ahí desde su pequeña tienda de sombreros parisina Coco empezó a liberar a las mujeres a través de la moda, despojando sus cabezas de adornos inútiles y pesados y simplificando (los sombreros y la vida) convirtiéndolos en boinas livianas que acercaban sospechosamente a las mujeres a la intocable masculinidad


Coco vivió los locos años 20 desde su amado Paris donde levantó la primera casa Chanel. Desde allí habló al mundo a través de sus agujas y despojó a las mujeres de los corsés y excesos que las retenían atreviéndose a vestir un traje masculino con el que quería decir al mundo que las mujeres no tenían que cargar con el peso de la moda que las retenía

Chanel,París

Primera "Casa Chanel"

en París

Nace  su clásico traje Chanel, un conjunto de chaqueta y falda sencillo y liviano que permitía la libertad de movimientos.

Clásico traje de Chanel

Poco después introdujo las sobrias blusas blancas, los corbatines y por supuesto su tres piezas y el “Little black dress”

Little black dress

Coco Chanel iba poco a poco, sin darse cuenta, transformando el mundo de la moda y la vida, reflejándose en cada cadena que adornaba sus chaquetas y en cada punta de zapato negro.

Simbolo de Coco Chanel

No no podemos olvidar del famoso perfume "Chanel n°5"

                                                      Primer diseño del perfume 

Años 20- Accesorios

A pesar de que los vestidos de noche eran rectos y de corte simple se los adornaba con mucha pedrería, flecos, collares infinitos, lentejuelas, sedas y tules.

Se comenzaron a usar sombreros extravagantes llamados "Egipcios"
por su reminiscencia a lo que usaban los faraones, tenian influencias chinas, rusas, egipcias como los turbantes orientales.
También se empezó a usar las famosas tiaras para las grandes fiestas.
El sombrero más iconico de esta epoca es el sombrero campana o cloche que cubria toda la cabeza hasta la altura de los ojos.

Diferentes modelos de sombrero

Sombrero campana o cloche

                                                            Tiara